DIE NEUEN KONZERTREIHE:
"FAZIOLI-FREITAGE"
Nach unseren drei sehr erfolgreichen Fazioli-Freitags-Konzerten im 2020 planen wir auch für 2021 eine ganze Reihe von FAZIOLI-Events für unsere Freunde, Partner und Sponsoren in der Hoffnung, unser Finanzierungsziel für den Fazioli-Flügel von CHF 88.800.- in absehbarer Zeit zu erreichen.
Zusätzlich bieten wir nach wie vor die Möglichkeit, Privatanlässe in unserem gemütlichen Fazioli-Raum mit kulturellen Angeboten sowie feinen Apéros zu buchen. Mehr erfahren Sie hier:
Bei allen Veranstaltungen ist die Platzzahl auf ca. 40 Personen beschränkt.
Deshalb ist eine Anmeldung notwendig.
Corona Sicherheitsstandards gewährleistet.
WIR FREUEN UNS ÜBER EINEN BEITRAG ZUR DECKUNG DER UNKOSTEN
EMPFOHLENE RICHTPREIS AB 40.-, APÉRO INKLUSIVE
PROGRAMM 2021
Wir haben grosse Freude an der Planung der neuen kulturellen Angebote in unserer Stadt für das Jahr 2021. Kultur auf höchstem Niveau in einer ganz besonderen Atmosphäre - der intimen Nähe zu Musikerinnen, Musikern und Sprecher. Entdecken Sie einen neuen, spannenden Kulturraum in St.Gallen und geniessen Sie Musik und Texte im speziellen Ambiente, umgeben von Architekturmodellen. Nach den Konzerten besteht die Möglichkeit, bei einem feinen Apéro mit den Künstlerinnen und Künstlern ins Gespräch zu kommen.
Kombinieren Sie ihren Besuch bei uns mit einem gemütlichen Essen bei unserem Nachbarn im Restaurant Lagerhaus,.
Die Konzerte werden einmal pro Monat an einem Freitag-Abend um 19.15 Uhr stattfinden, mit einem Zusatztermin am darauffolgenden Samstag um 18.15 Uhr.
Da es im Fazioli Raum ein beschränktes Platzangebot für maximal 50 Personen gibt, ist notwendig, sich auf unserer Kontaktplattform anzumelden und so die gewünschte Anzahl Sitzplätze zu reservieren.
Die Programme dauern rund 60 Minuten, eingeladen ist meistens eine Solistin oder ein Solist, die/der von Claire Pasquier am Fazioli Flügel begleitet wird. Moderiert und textlich umrahmt werden die Darbietungen vom Schauspieler Matthias Flückiger.
JANUAR 29 & 30
GIANLUCA CAMPO - FLÖTE
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
MÄRZ 26 & 27
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
MATTHIAS FLÜCKIGER - SPRECHER
Thomas Mann und Beethoven's Sonata op. 111
MAI 14 & 15
SHEA OWENS - BARITONE
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
Liederabend
SEPTEMBER
Termine folgen demnächst...
IGOR KELLER - VIOLINE
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
Bach Sonaten für Violine & Klavier Nr 4 -6
NOVEMBER 12 & 13
MELANIE ADAMI - SOPRAN
MELANIE FORGERON - MEZZOSOPRAN
NICOLE VIGNOLI-ERLER - FLÜGEL
Schumann «Frauenliebe und Leben» op. 42
FEBRUAR 26 & 27
BERNHARD RUCHTI - FLÜGEL
"A Tempo Programm"
APRIL 16 & 17
DANIEL JOHANNSEN - TENOR
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
Liebeslieder von Schubert, Schumann, Hahn, Quilter
JUNI 11 & 12
IGOR KELLER - VIOLINE
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
Bach Sonaten für Violine & Klavier Nr 1 - 3
AUGUST 27 & 28
SIMONE KELLER - FLÜGEL
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
MATTHIAS FLÜCKIGER - SPRECHER
Mozart Duette & Die Reise nach Prague
OKTOBER
Termine folgen demnächst...
RICARDO GASPAR - BRATSCHE
CLAIRE PASQUIER - FLÜGEL
Rezital
DEZEMBER 3 & 4
PETER LENZIN - SAXOPHON
ANDREAS HAUSAMANN - FLÜGEL
KÜNSTLERGALERIE & BIOGRAPHIEN
Andrea Sutter
Im Alter von sechs Jahren erhielt Andrea Sutter ihren ersten Cellounterricht an der Musikschule in Winterthur. In ihrer Jugend gewann sie mehrere erste und weitere Preise an verschiedenen Wettbewerben. 2008 schloss sie erfolgreich das Konzertdiplom bei Conradin Brotbek ab und 2010 folgte der Master of Musikpädagogik bei Raphael Wallfisch an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2010 ist Andrea Sutter Zuzügerin im Orchester der Oper Zürich und erhielt für die Saison 13/14 einen Zeitvertrag. Ausserdem spielt sie regelmässig im Sinfonieorchester St. Gallen und im Musikkollegium Winterthur. Immer wieder führen aussergewöhnliche Engagements sie auf Openair- und Musicalbühnen, sowie zum Beispiel mit der Mundartsängerin Sina, John Lord (Deep Purple), Donna Summer und weitere. Sie unterrichtet an der Musikschule in Erlenbach und wurde 2011 mit den Förderpreisen der Hans Huber-Stiftung und der Marianne und Curt Dienemann-Stiftung ausgezeichnet.
Rahel Cunz
Rahel Cunz erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Rudolf Bamert in Zürich und bei Aida Stucki-Piraccini an der Hochschule für Musik und Theater in Winterthur. Diese Studien wurden ergänzt durch die Teilnahme in Meisterklassen von Joseph Gingold und Gérard Poulet in Greensboro, USA, von Boris Belkin in Siena und von Rainer Kussmaul an der Carl-Flesch-Akademie in Baden-Baden.
Schon früh errang Rahel Cunz Erste Preise bei verschiedenen Wettbewerben, so u.a. beim Schweizerischen Jugendmusikmusikwettbewerb und beim Brahms-Wettbewerb. Sie erhielt Förderpreise des Migros-Genossenschaftsbundes und der Kulturstiftungen von Stadt und Kanton St. Gallen.
Seit 1994 ist Rahel Cunz Konzertmeisterin beim Musikkollegium Winterthur. Als Mitglied des Solistenensembles des Collegium Novum Zürich arbeitet sie regelmässig mit Heinz Holliger, Jörg Widmann, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Salvatore Sciarrino u.a. Einige Werke bekannter Komponisten wurden ihr gewidmet, von ihr uraufgeführt und aufgenommen.
Die Ausbildung begabter junger Geigerinnen und Geiger am Konservatorium Winterthur ist ihr ein weiteres grosses Anliegen.
Neben diesen Tätigkeiten übt sie eine vielseitige Konzerttätigkeit aus sowohl als Solistin wie auch als Kammermusikerin in unterschiedlichen Formationen. Sie ist eine der wenigen Geigerinnen, die das epochale Violinkonzert von György Ligeti in ihrem Repertoire führt.
Schon früh errang Rahel Cunz Erste Preise bei verschiedenen Wettbewerben, so u.a. beim Schweizerischen Jugendmusikmusikwettbewerb und beim Brahms-Wettbewerb. Sie erhielt Förderpreise des Migros-Genossenschaftsbundes und der Kulturstiftungen von Stadt und Kanton St. Gallen.
Seit 1994 ist Rahel Cunz Konzertmeisterin beim Musikkollegium Winterthur. Als Mitglied des Solistenensembles des Collegium Novum Zürich arbeitet sie regelmässig mit Heinz Holliger, Jörg Widmann, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Salvatore Sciarrino u.a. Einige Werke bekannter Komponisten wurden ihr gewidmet, von ihr uraufgeführt und aufgenommen.
Die Ausbildung begabter junger Geigerinnen und Geiger am Konservatorium Winterthur ist ihr ein weiteres grosses Anliegen.
Neben diesen Tätigkeiten übt sie eine vielseitige Konzerttätigkeit aus sowohl als Solistin wie auch als Kammermusikerin in unterschiedlichen Formationen. Sie ist eine der wenigen Geigerinnen, die das epochale Violinkonzert von György Ligeti in ihrem Repertoire führt.
Robert Dumitrescu
Robert Dumitrescu, 1970 in Bukarest geboren, schloss sein Studium an der Musikhochschule in Bukarest bei Daniel Podlovski „mit Auszeichnung“ ab. Im Jahre 1989 war er Preisträger des internationalen Wettbewerbs G. Enescu, und anschliessend absolvierte er das Solistendiplom in Saarbrücken. Von 1994 bis 1996 war er Konzertmeister an der Oper in Malmö, und danach spielte er an der Königlichen Oper von Kopenhagen. Seit 1988 konzertiert Robert Dumitrescu und wirkt als Solist oder in verschiedenen Kammermusik-Formationen bei Rundfunk- und CD-Aufnahmen in der ganzen Welt mit. Der Künstler ist Mitglied des Sinfonieorchesters St.Gallen.
Madison Leonard
Rising young soprano Madison Leonard is a 2018 winner of the Metropolitan National Council Auditions, at which she sang arias from Rigoletto and Hänsel und Gretel with Bertrand de Billy conducting. In the 2019-20 season, she makes her role debut as Gilda in Rigoletto in a return to Seattle Opera and repeats Verdi’s tragic heroine with Austin Opera. She sings her first performances of Pamina in Die Zauberflöte with North Carolina Opera and joins Tulsa Opera for the title role in Picker’s Emmeline.
Shea Owens
Shea Owens begann seine Karriere als Young Artist an der Utah Opera von 2012 bis 2014. In der Saison 2015/16 folgten Engagements u.a. als Cascada in Die lustige Witwe an der Utah Opera und als Colonel Ricci in Stephen Sondheims Musical Passion am Théâtre du Châtelet in Paris. Seit 2016 ist er regelmässig an der Wolf Trap Opera aufgetreten, u.a. als Junius in The Rape of Lucretia und in der Titelrolle von John Mustos Bastianello. In der Saison 2016/17 war er als Kynaston in Carlisle Floyds The Prince of Players (Little Opera Theatre of New York), als Egisto in Vittorio Gnecchis Cassandra (Teatro Grattacielo in New York) sowie als Marcello in La bohème am Gran Théâtre de Genève zu erleben. Mit dieser Rolle gab er auch sein Debüt am Theater St.Gallen, wo er seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied ist und u.a. als Belcore (L’elisir d’amore) und Prinz Iwan (Der unsterbliche Kaschtschei) aufgetreten ist.
Gianluca Campo
Geboren 1989 in Caltagirone (Sizilien), begann Gianluca Campo mit 10 Jahren sein Flötenstudium bei Prof. Giovanni Roselli und führte es später am Conservatorio V. Bellini in Catania bei Prof. E. Favaron weiter. 2011 begann er sein Master-Studium bei D. Formisano an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, das er 2014 abschloss. Gianluca Campo war Mitglied des Orchestra Giovanile Luigi Cherubini unter der Leitung von Riccardo Muti sowie der Orchesterakademie der Bayerischen Staatsoper. Er hat an Meisterkursen mit A. Oliva, J. Galway, J.C. Gerard, P. Gallois, E. Pahud und P. Taballione teilgenommen. Gianluca Campo ist Gast-Flötist des Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Gürzenich Orchester Köln, Bayerischen Staatsorchesters, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Musikkollegium Winterthur und des Luzerner Sinfonieorchesters. Seit Beginn der Saison 2016/2017 ist Gianluca Campo Solo-Flötist im Sinfonieorchester St. Gallen. Er ist Mitglied des Quartetto Falstaff.
Bernhard Ruchti - Flügel
Bernhard Ruchti wurde 1974 in Berkeley (USA) geboren und ist in der Schweiz aufgewachsen. Er studierte Klavier und Orgel in Zürich und Winterthur bei Rudolf Scheidegger, Stefan Johannes Bleicher und Eckart Heiligers. 2004 erwarb er das Konzertdiplom Klavier sowie das Solistendiplom Orgel. Weitere Studien führten ihn zu Prof. Bernhard Haas nach Stuttgart.
Er übt eine freischaffende Tätigkeit als Organist, Pianist, Kammermusikpartner, Komponist, Autor und Musikpädagoge aus. Seit 2013 ist er Organist an der ev.-ref. Stadtkirche St. Laurenzen in St. Gallen. Er ist künstlerischer Leiter mehrerer grosser St. Galler Konzertreihen wie „Laurenzen Konzerte“, "Laurenzen Orgel" und „Mittwoch-Mittags-Konzerte“. Darüber hinaus rief er die Reihe „Laurenzen Vespern“ ins Leben, in der in monatlichen Abständen Musik und Poesie zu einem meditativen Ganzen verbunden werden.
Schwerpunkt seines Wirkens als Interpret und Forscher ist die Aufführungspraxis vom späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert mit besonderem Fokus auf historischen Tempi. Seine Begeisterung für historische Orgeln und Klaviere trägt das ihre zu seinem lebendigen Verständnis des klassischen Repertoires bei.
2010/2011 lebte er für ein Jahr in den USA und lernte dort die reiche und vielfältige amerikanische Musikszene aus erster Hand kennen. Insbesondere kam er in Kontakt mit der Welt der „Theatre Organs“ und fing rasch Feuer für die hohe Qualität und den Klangreichtum dieser Instrumente. Zurück in der Schweiz, initiierte er die Installation einer originalen historischen Wurlitzer-Konzertorgel im ev.-ref. Kirchgemeindehaus St. Georgen in St. Gallen. Das 1923 erbaute 2manualige Instrument ist prädestiniert zur Begleitung von Stummfilmen und zum Spiel von Literatur aus dem Musical- und Unterhaltungsbereich, vermag aber ebenso überzeugend grosse Teile des klassischen Repertoires wiederzugeben. www.wurlitzerorgel.ch
Drei CDs legen Zeugnis des interpretatorischen und kompositorischen Schaffens von Bernhard Ruchti ab:
"Piano Recital" (2008)
"Liszt & The Black Hills" (2012)
"Echoes from Chrysospilia" (2017)
2017 erhielt er für sein künstlerisches Wirken den Förderpreis Kultur der Stadt St. Gallen.
Er übt eine freischaffende Tätigkeit als Organist, Pianist, Kammermusikpartner, Komponist, Autor und Musikpädagoge aus. Seit 2013 ist er Organist an der ev.-ref. Stadtkirche St. Laurenzen in St. Gallen. Er ist künstlerischer Leiter mehrerer grosser St. Galler Konzertreihen wie „Laurenzen Konzerte“, "Laurenzen Orgel" und „Mittwoch-Mittags-Konzerte“. Darüber hinaus rief er die Reihe „Laurenzen Vespern“ ins Leben, in der in monatlichen Abständen Musik und Poesie zu einem meditativen Ganzen verbunden werden.
Schwerpunkt seines Wirkens als Interpret und Forscher ist die Aufführungspraxis vom späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert mit besonderem Fokus auf historischen Tempi. Seine Begeisterung für historische Orgeln und Klaviere trägt das ihre zu seinem lebendigen Verständnis des klassischen Repertoires bei.
2010/2011 lebte er für ein Jahr in den USA und lernte dort die reiche und vielfältige amerikanische Musikszene aus erster Hand kennen. Insbesondere kam er in Kontakt mit der Welt der „Theatre Organs“ und fing rasch Feuer für die hohe Qualität und den Klangreichtum dieser Instrumente. Zurück in der Schweiz, initiierte er die Installation einer originalen historischen Wurlitzer-Konzertorgel im ev.-ref. Kirchgemeindehaus St. Georgen in St. Gallen. Das 1923 erbaute 2manualige Instrument ist prädestiniert zur Begleitung von Stummfilmen und zum Spiel von Literatur aus dem Musical- und Unterhaltungsbereich, vermag aber ebenso überzeugend grosse Teile des klassischen Repertoires wiederzugeben. www.wurlitzerorgel.ch
Drei CDs legen Zeugnis des interpretatorischen und kompositorischen Schaffens von Bernhard Ruchti ab:
"Piano Recital" (2008)
"Liszt & The Black Hills" (2012)
"Echoes from Chrysospilia" (2017)
2017 erhielt er für sein künstlerisches Wirken den Förderpreis Kultur der Stadt St. Gallen.
Daniel Johannsen
»Es ist dieses Musizieren in all seiner ungeheuren Nachdrücklichkeit überwölbt von Geschmack, von Kunst im besten Sinne des Wortes.« So resümierte die Süddeutsche Zeitung anlässlich einer schönen Müllerin, die Daniel Johannsen mit Helmut Deutsch 2011 in München aufführte. Als Schüler von Robert Holl, Dietrich Fischer-Dieskau und Christa Ludwig ist der Liedgesang dem 1978 in Wien geborenen Tenor tatsächlich eine Herzensangelegenheit. Seine Programme spannen einen Bogen von frühbarocker Monodie bis hin zu Lyrikvertonungen unserer Tage und schließen auch vokal-instrumentale Kammermusik unterschiedlichster Prägung mit ein. Sein Liedrepertoire umfasst, neben den großen Schubert- und Schumann-Zyklen, mehr als 300 Lieder aus dem deutsch-, englisch- und französischsprachigen Œuvre, das er mit Duopartnern wie Graham Johnson, Charles Spencer, Burkhard Kehring oder Andreas Fröschl darbietet.
Nach der Ausbildung zum Kirchenmusiker studierte Daniel Johannsen an der Wiener Mu-sikuniversität Gesang bei Margit Klaushofer und wurde bereits in jungen Jahren bei zahlreichen Wettbewerben (Bach-, Schumann-, Mozart-, Hilde-Zadek-, Wigmore-Hall-) ausgezeichnet. Seit seinem Debüt 1998 führen ihn Auftritte in die großen Musikzentren Europas, Nordamerikas, Japans und des Nahen Ostens. Der vielgefragte Evangelist und Bach-Interpret ist regelmäßiger Gast zahlreicher bedeutender Festivals (Bachfest Leipzig, Styriarte Graz, Rheingau Musik Fest, La Folle Journée) und musizierte unter der Leitung namhafter Dirigenten wie etwa Sir Neville Marriner, Nikolaus Harnoncourt, Jordi Savall und Bertrand de Billy z. B. mit Israel Philharmonic, dem Freiburger Barockorchester, den Wiener Philharmonikern oder der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Eine besonders innige künstlerische Freundschaft verband ihn mit Enoch zu Guttenberg und seinen Ensembles — Auftritte u. a. in der New Yorker Carnegie Hall, im Auditorio Nacional de Música Madrid oder im Großen Saal des Moskauer Tschaikowski-Konservatoriums geben davon Zeugnis.
Auch in der Oper hat Daniel Johannsen seinen Platz gefunden und ist etwa als Händel-, Mozart- und Britten-Interpret u. a. an der Wiener Volksoper, am Münchner Gärtnerplatztheater, an der Oper Leipzig oder am Tiroler Landestheater zu erleben. Zahlreiche bei Carus, Sony oder der Deutschen Harmonia Mundi veröffentlichte Tonträger sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seine künstlerische Arbeit. Im März 2019 erschien seine von Rundfunk und Presse hochgelobte erste Schubert-CD Lieder ohnegleichen (mit Christoph Hammer auf einem Graf-Flügel von 1827).
Nach der Ausbildung zum Kirchenmusiker studierte Daniel Johannsen an der Wiener Mu-sikuniversität Gesang bei Margit Klaushofer und wurde bereits in jungen Jahren bei zahlreichen Wettbewerben (Bach-, Schumann-, Mozart-, Hilde-Zadek-, Wigmore-Hall-) ausgezeichnet. Seit seinem Debüt 1998 führen ihn Auftritte in die großen Musikzentren Europas, Nordamerikas, Japans und des Nahen Ostens. Der vielgefragte Evangelist und Bach-Interpret ist regelmäßiger Gast zahlreicher bedeutender Festivals (Bachfest Leipzig, Styriarte Graz, Rheingau Musik Fest, La Folle Journée) und musizierte unter der Leitung namhafter Dirigenten wie etwa Sir Neville Marriner, Nikolaus Harnoncourt, Jordi Savall und Bertrand de Billy z. B. mit Israel Philharmonic, dem Freiburger Barockorchester, den Wiener Philharmonikern oder der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Eine besonders innige künstlerische Freundschaft verband ihn mit Enoch zu Guttenberg und seinen Ensembles — Auftritte u. a. in der New Yorker Carnegie Hall, im Auditorio Nacional de Música Madrid oder im Großen Saal des Moskauer Tschaikowski-Konservatoriums geben davon Zeugnis.
Auch in der Oper hat Daniel Johannsen seinen Platz gefunden und ist etwa als Händel-, Mozart- und Britten-Interpret u. a. an der Wiener Volksoper, am Münchner Gärtnerplatztheater, an der Oper Leipzig oder am Tiroler Landestheater zu erleben. Zahlreiche bei Carus, Sony oder der Deutschen Harmonia Mundi veröffentlichte Tonträger sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seine künstlerische Arbeit. Im März 2019 erschien seine von Rundfunk und Presse hochgelobte erste Schubert-CD Lieder ohnegleichen (mit Christoph Hammer auf einem Graf-Flügel von 1827).
Igor Keller - Violine
Igor Keller wurde 1973 im Elsass/Frankreich geboren. Er studierte bei Adelina Oprean, Sandor Vegh und an der International Menuhin Music Academy bei Alberto Lysy. Meisterkurse und musikalische Anregungen erhielt er u.a. von Walter Levin, Hatto Beyerle, Michel Strauss, Sigmund Nissel, Yehudi Menuhin und Joseph Silverstein. Von 1997 bis 2005 war Igor Keller 2. Konzertmeister des Orchestre Philharmonique de Stras- bourg und arbeitete in Konzertmeister- und Stimmführerfunktion u.a. mit dem Orchestre de la Suisse Romande, der Camerata Bern sowie dem Tonhalle Orchester Zürich zusammen. Als Solist trat er mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Nouvel Orchestre de Radio France, dem Sinfonieorchester Basel, dem Württembergischen Kammerorchester und der Camerata Academica Salzburg auf. Neben seiner solistischen und Orchestertätigkeit ist Igor Keller seit 2005 Mitglied des international renommierten Amar Quartetts. Seit 2011 ist Keller Konzertmeister des Sinfonieorchesters St.Gallen.
Simone Keller - Flügel
Simone Keller absolvierte ihre Ausbildung in der Konzertklasse von Hans-Jürg Strub an der ZHdK und wurde unter anderem mit dem 1. Preis beim Landolt-Wettbewerb, dem 2. Preis beim Hans-Ninck- Wettbewerb und dem EMCY-Kammermusikpreis für Liedbegleitung beim Europäischen Klassik- Festival Ruhr ausgezeichnet. Sie ist Mitglied des ENSEMBLE TZARA, Soyuz21 contemporary music ensemble, Retro Disco und des Trabant Echo Orchestra. Als Gast spielte sie regelmässig beim Musikkollegium Winterthur, der Südwestdeutschen Philharmonie und dem Collegium Novum Zürich und wurde unter anderem vom Ensemble Contrechamps Genf, dem Glassfarm Ensemble New York und dem Hong Kong New Music Ensemble eingeladen. Für den Böhlau-Verlag Wien hat sie Ustwolskajas Klaviersonaten eingespielt, hat verschiedene Aufnahmen in Zusammenarbeit mit dem SWR Experimentalstudio, dem Schweizer Radio DRS Quilin Records, Musiques Suisses oder dem Merian-Verlag realisiert. Daneben nimmt die kontinuierliche Arbeit als Theatermusikerin einen wichtigen Platz ein. Simone Keller wirkte als Pianistin und Darstellerin in unzähligen Produktionen am Schauspielhaus Zürich, Theater Basel, Kaserne Basel, Vorstadttheater Basel, Stadttheater Bern, Theater Neumarkt in Zürich, Theater Chur, Schlachthaus Theater Bern, Theater Rigiblick Zürich oder dem Theater Winterthur und dem Theater am Gleis Winterthur mit. Zuletzt war sie am Schauspielhaus Zürich in «piano forte» von Ruedi Häusermann zu sehen und hören.
Martin Snell
Martin Snell studierte Gesang am Royal Northern College of Music in Manchester. Er beendete seine Ausbildung am Opernstudio Zürich und erhielt danach Festengagements in St. Gallen, Basel und Luzern. Engagements führten ihn an die Opernhäuser in Genf, Monte Carlo, Prag, Sydney, London, an das Theater an der Wien, die Staatsoper Berlin und das Teatro alla Scala in Mailand sowie zu den Festivals u. a. in Baden-Baden, Luzern, Bayreuth und Aix-en-Provence. Sein Repertoire umfasst Partien wie Sarastro (Die Zauberflöte), Surin (Pique Dame), Der Tod (Der Kaiser von Atlantis), Fasolt (Das Rheingold), Lorenz von Pommersfelden (Mathis der Maler) und Reinmar von Zweter (Tannhäuser). In der Spielzeit 2019/20 wurde er Ensemblemitglied an der Bayerischen Staatsoper.
Ricardo Gaspar
Born in Lisbon in 1991, Ricardo Gaspar began playing the viola at age eight at Fundação Musical dos Amigos das Crianças in Portugal. He completed his bachelor’s degree at the Escola Superior de Música de Lisboa studying with Pedro Muñoz, and his Master of Arts at the Royal Academy of Music in London, where he was awarded the DipRAM for his recital. As an orchestral musician, he has been a member of the European Union Youth Orchestra, a guest principal violist with the Geneva Chamber Orchestra, and has collaborated with the London Symphony Orchestra. In 2012, Mr. Gaspar won the Portuguese Young Musicians Award and was selected “Young Musician of the Year,” performing as soloist with the Gulbenkian Orchestra, Lisbon Metropolitan Orchestra, and the RTÉ National Symphony Orchestra in Ireland. Most recently, he participated in the 70th anniversary concert of Trevor Pinnock at Wigmore Hall, performed in the 42nd International Viola Congress held in Oporto, and was awarded a special prize at the 12th Lionel Tertis International Viola Competition. Mr. Gaspar currently attends the International Menuhin Music Academy in Switzerland and studies with Ivan Vukcevic and Maxim Vengerov.
Mélanie Adami - Sopran
Die junge Sopranistin sammelte erste Bühnenerfahrungen am Theater St. Gallen als Mitglied des hauseigenen Opernchores. Nach ersten Sologesangstunden bei David Maze, begann sie 1999 ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste in Sologesang. Bereits während des Studiums wirkte Mélanie Adami in verschiedenen Opernproduktionen und Konzerten als Solistin mit. Wichtige Impulse erhielt sie von Inva Mula (Paris) und in Meisterkursen u.a. von Jill Feldmann und Gloria Fabuel (Valencia). Im Herbst 2002 debütierte sie als Frasquita in der Oper Carmen von Bizet am Luzerner Theater. In der gleichen Saison war sie dort in den Rollen «Un plaisir» und «Une bergère» in Glucks Armide zu hören. Als Mitglied des Ensembles wirkte sie während der Saison 2003/04 in fünf weiteren Produktionen mit, unter anderem als Oscar in «Un ballo in Maschera» von Verdi und als Papagena in Mozarts Zauberflöte. Mélanie Adami erhielt im April 2003 den Studienpreis des Migros-Genossenschafts-Bundes und der Ernst Göhner Stiftung. In demselben Jahr nahm sie am internationalen Vorsingwettbewerb an der Schlossoper Haldenstein teil und sang dort im Sommer 2003, unter Marcus Bosch, den ersten Knaben in der Zauberflöte von Mozart. Im Juni 2004 erlangte Mélanie Adami den Master in Performing Arts an der Zürcher Hochschule der Künste.
Seit ihrem Studium wurde sie für verschiedenen Projekte, Konzerten und Aufführung, u.a. mit dem Faustquartett, Vovka Ashkenasy, Tatana, Steff la Cheff (Stadttheater Bern), Jugendmusik Kreuzlingen (SRF Kampf der Orchester), engagiert. Zwischen 2009 und 2015 stand Mélanie Adami am Theater Arth als Metella «Pariser Leben», Saffi «Zigeunerbaron», Hanna Glawari «Die lustige Witwe», Steffi Oberfeldner «Saison in Salzburg» und Rosalinde «Die Fledermaus» in mehr als 140 Aufführungen auf der Bühne. 2016 sang sie mit Hans Peter Blochwitz die Dernière von «Da Ponte in New York», der Eröffnungsproduktion am Neuen Theater in Dornach (Schweiz).
2020
Seit ihrem Studium wurde sie für verschiedenen Projekte, Konzerten und Aufführung, u.a. mit dem Faustquartett, Vovka Ashkenasy, Tatana, Steff la Cheff (Stadttheater Bern), Jugendmusik Kreuzlingen (SRF Kampf der Orchester), engagiert. Zwischen 2009 und 2015 stand Mélanie Adami am Theater Arth als Metella «Pariser Leben», Saffi «Zigeunerbaron», Hanna Glawari «Die lustige Witwe», Steffi Oberfeldner «Saison in Salzburg» und Rosalinde «Die Fledermaus» in mehr als 140 Aufführungen auf der Bühne. 2016 sang sie mit Hans Peter Blochwitz die Dernière von «Da Ponte in New York», der Eröffnungsproduktion am Neuen Theater in Dornach (Schweiz).
2020
Peter Lenzin - Saxophon
Peter Lenzin lebt und arbeitet in der Schweiz. Schon sehr früh hat er sich dem Saxophon verschrieben und spielt es mit grosser Leidenschaft und Virtuosität. Der Musiker versteht es hervorragend aus seinem Instrument wunderschöne Melodien, wilde, ausdrucksstarke aber auch verträumte Tongedichte zu entwickeln, die direkt vom Herzen kommen. Seine Musik berührt die Seele, lädt zum Sinnieren ein, inspiriert und entspannt. Die Ausdrucksformen des Saxophons werden in alle Richtungen ausgelotet. Sein künstlerisches Schaffen ist geprägt von Versiertheit in verschiedenen Stilen, Offenheit gegenüber Neuem und anderen Kulturen sowie der Verschmelzung von Klassik, Jazz und Volksmusik.
Peter Lenzin studierte Klassik und Jazz an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Heute unterrichtet er einerseits an der Musikschule St.Gallen Saxophon und weist andererseits eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland auf. Bis heute veröffentlichte er über 30 CDs.
Während den letzten drei Jahren spielte er als Reedplayer bei Anything Goes, Gräfin Mariza und beim Erfolgsmusical Flashdance mit. 2013 erhält er zusammen mit seinem Bruder Enrico den Anerkennungspreis der St.Gallischen Kulturstiftung. Aktuell promotet er sein neues Album „Love & Life“.
Peter Lenzin studierte Klassik und Jazz an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Heute unterrichtet er einerseits an der Musikschule St.Gallen Saxophon und weist andererseits eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland auf. Bis heute veröffentlichte er über 30 CDs.
Während den letzten drei Jahren spielte er als Reedplayer bei Anything Goes, Gräfin Mariza und beim Erfolgsmusical Flashdance mit. 2013 erhält er zusammen mit seinem Bruder Enrico den Anerkennungspreis der St.Gallischen Kulturstiftung. Aktuell promotet er sein neues Album „Love & Life“.
Andreas Hausamann - Pianist
Pianist, Kirchenmusiker mit Wurzeln im Jazz und in der Gospel-Musik, Vater von Linus Maria. Verheiratet mit der Sängerin Natasha Hausammann. Autodidakt mit Studium. Groove kommt vor den Akkorden, aber die sind auch wichtig. Mehr zuhören als spielen. 1970 im Thurgau. Studium Anglistik in Zürich, dann Jazz-Klavier an der Musikhochschule Luzern. ProVocals, Gospel News, nu company, Share the Spirit, Swiss Gospel Choir, Gospel im Centrum St.Gallen. Seit 2003 Beauftragter für populäre Musik der Evang.-ref. Kirche des Kantons St.Gallen und seit August 2019 Schulleiter der Evangelischen Kirchenmusikschule (ekms).