DIE NEUEN KONZERTREIHE:

"FAZIOLI-FREITAGE"

Wir starten unsere Fazioli-Freitags-Konzerte mit 3 exklusiven Events für unsere Freunde, Partner und Sponsoren - in der Hoffnung, unser Finanzierungsziel für den Fazioli-Flügel von CHF 88.800.- bis Ende des Jahres 2020 zu erreichen.

Zusätzlich bieten wir im Monat Dezember 2020 die Möglichkeit, Privatanlässe in unserem gemütlichen Fazioli-Raum in der Advents- und Weihnachtszeit mit kulturellen Angeboten sowie feinen Apéros zu geniessen.

Première Programm

Sonderevent für Sponsoren

SAMSTAG 31. OKTOBER 2020

18.15 UHR

AUS DEN WÄLDERN DES VAL DI FIEMME

Wie klingen ein Fazioli und eine Stradivari zusammen?

Erleben sie die Antwort an unserer ersten opus278-Veranstaltung. Sie dürfen dabei sein, wenn die zwei Trauminstrumente, die mit dem selben Rottannenholz aus dem Val di Fiemme und in jahrelanger Handarbeit liebevoll hergestellt wurden, aufeinander treffen.

Wir bieten ihnen Exquisite Musik und einem Gespräch mit Luca Fazioli, Sohn des Meister-Piano-Bauers Paolo Fazioli, der extra für diesen einmaligen Anlass aus Sacile, Veneto, anreisen wird.

Die Veranstaltung findet auf Einladung statt.
freier Eintritt, Kollekte
Platzzahl beschränkt

Matthias Flückiger - Moderation

Türöffnung 17.45
Konzert 18.15
Apéro 19.15

Robert Dumitrescu - Stradivari

Claire Pasquier - Fazioli 278

Val di Fiemme - "Il bosco che suona"

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Robert Dumitrescu - Violine

Claire Pasquier - Flügel

Luca Fazioli - FAZIOLI Vizepräsident

Stradivari Violin

Fazioli sound board wood shell

Matthias Flückiger - Moderation

FAZIOLI FREITAG NR. 2

Sonderevent für Sponsoren

FREITAG 13. NOVEMBER 2020

19.15 UHR

Die Veranstaltung findet auf Einladung statt.
freier Eintritt, Kollekte
Platzzahl beschränkt

Türöffnung 18.45
Konzert 19.15
Apéro 20.15

SONORUS KLAVIERTRIO

Das Sonorus Klaviertrio steht für Kammermusik der Spitzenklasse: Rahel Cunz, die in St Gallen geborene Konzertmeisterin des Musikkollegiums Winterthur, Andrea Sutter (u.a. Zuzügerin beim Tonhalle Orchester Zürich) und Claire Pasquier am Fazioli 278 spielen Beethovens Klaviertrio in D-dur, op. 70,1, besser bekannt unter dem Namen «Geistertrio». Ein Werk, das bereits bei seinem Erscheinen grosse Beachtung fand. So schrieb E.T.A Hoffmann dem Trio: “[…] ein frohes, stolzes Bewusstsein eigener Kraft und Fülle” zu.
Dimitri Shostakovich gilt als der Beethoven des 20. Jahrhunderts. Das Sonorus Klaviertrio spielt seine “Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier” in einer Bearbeitung für Violine, Cello und Klavier. Freuen Sie sich auf einen musikalisch kontrastreichen, spannungsvollen Abend auf höchstem Niveau.

Beethoven - "Geister Trio" D-Dur op. 70,1
Shostakovich - Five Pieces for Two Violins and Piano

Rachel Cunz - Violine

Andrea Sutter - Cello

Claire Pasquier - Flügel

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FAZIOLI FREITAG NR.3

Sonderevent für Sponsoren

FREITAG 4. DEZEMBER 2020

19.15 UHR

Die Veranstaltung findet auf Einladung statt.
freier Eintritt, Kollekte
Platzzahl beschränkt

Türöffnung 18.45
Konzert 19.15
Apéro 20.15

A FAZIOLI CHRISTMAS CAROL

Wenn es draußen klirrend kalt ist und die Tage immer kürzer werden, beginnt für Viele die schönste Zeit des Jahres und wir nähern uns mit großen Schritten Weihnachten, dem Fest der Liebe. Geniessen Sie die schönsten Advents- und Weihnachtserzählungen, -gedichte und -melodien und lassen Sie sich akkustisch verwöhnen vom Klang der zauberhaften Stimmen des Sängerehepaares Madison Leonard und Shea Owens (Sopran und Bariton), dem engelsgleichen Klavierspiel von Claire Pasquier und lauschen Sie Besinnlichem und Heiterem, vorgetragen von Matthias Flückiger.

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PROGRAMM 2021

KÜNSTLERGALLERIE & BIOGRAPHIEN

Der aus Portugal stammende Cellist Fernando Gomes (geb. 1983) stu- dierte in Amsterdam, Lausanne und Basel bei Dimitri Ferschtman, Pa- trick Demenga und Rafael Rosenfeld. Begegnungen mit Künstlern wie Rainer Schmidt, Ferenc Rados, Wolfgang Boettcher, François Benda, Quirine Viersen, Colin Carr und Christoph Richter setzten weitere ent- scheidende Impulse. Orchestererfahrungen sammelte er unter ande- rem im Orchestre de Chambre de Lausanne, Kammerorchester Basel, Lucerne Festival Academy unter Dirigenten wie Pierre Boulez, Giovanni Antonini und Ton Koopman. Er gewann Preise beim internationalen Wettbewerb „Julio Cardona“, beim nationalen Rundfunkwettbewerb Lissabon sowie Stipendien von der Gulbenkian Stiftung, Schweizeri- schen Eidgenossenschaft, J. Rapp und Nicati Stiftung.
Seit August 2011 ist er 1. Solocellist beim Sinfonieorchester St.Gallen.

Madison Leonard

Rising young soprano Madison Leonard is a 2018 winner of the Metropolitan National Council Auditions, at which she sang arias from Rigoletto and Hänsel und Gretel with Bertrand de Billy conducting. In the 2019-20 season, she makes her role debut as Gilda in Rigoletto in a return to Seattle Opera and repeats Verdi’s tragic heroine with Austin Opera. She sings her first performances of Pamina in Die Zauberflöte with North Carolina Opera and joins Tulsa Opera for the title role in Picker’s Emmeline.

Geboren 1989 in Caltagirone (Sizilien), begann Gianluca Campo mit 10 Jahren sein Flötenstudium bei Prof. Giovanni Roselli und führte es später am Conservatorio V. Bellini in Catania bei Prof. E. Favaron weiter. 2011 begann er sein Master-Studium bei D. Formisano an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, das er 2014 abschloss. Gianluca Campo war Mitglied des Orchestra Giovanile Luigi Cherubini unter der Leitung von Riccardo Muti sowie der Orchesterakademie der Bayerischen Staatsoper. Er hat an Meisterkursen mit A. Oliva, J. Galway, J.C. Gerard, P. Gallois, E. Pahud und P. Taballione teilgenommen. Gianluca Campo ist Gast-Flötist des Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Gürzenich Orchester Köln, Bayerischen Staatsorchesters, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Musikkollegium Winterthur und des Luzerner Sinfonieorchesters. Seit Beginn der Saison 2016/2017 ist Gianluca Campo Solo-Flötist im Sinfonieorchester St. Gallen. Er ist Mitglied des Quartetto Falstaff.

Shea Owens begann seine Karriere als Young Artist an der Utah Opera von 2012 bis 2014. In der Saison 2015/16 folgten Engagements u.a. als Cascada in Die lustige Witwe an der Utah Opera und als Colonel Ricci in Stephen Sondheims Musical Passion am Théâtre du Châtelet in Paris. Seit 2016 ist er regelmässig an der Wolf Trap Opera aufgetreten, u.a. als Junius in The Rape of Lucretia und in der Titelrolle von John Mustos Bastianello. In der Saison 2016/17 war er als Kynaston in Carlisle Floyds The Prince of Players (Little Opera Theatre of New York), als Egisto in Vittorio Gnecchis Cassandra (Teatro Grattacielo in New York) sowie als Marcello in La bohème am Gran Théâtre de Genève zu erleben. Mit dieser Rolle gab er auch sein Debüt am Theater St.Gallen, wo er seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied ist und u.a. als Belcore (L’elisir d’amore) und Prinz Iwan (Der unsterbliche Kaschtschei) aufgetreten ist.

Rahel Cunz erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Rudolf Bamert in Zürich und bei Aida Stucki-Piraccini an der Hochschule für Musik und Theater in Winterthur. Diese Studien wurden ergänzt durch die Teilnahme in Meisterklassen von Joseph Gingold und Gérard Poulet in Greensboro, USA, von Boris Belkin in Siena und von Rainer Kussmaul an der Carl-Flesch-Akademie in Baden-Baden.
Schon früh errang Rahel Cunz Erste Preise bei verschiedenen Wettbewerben, so u.a. beim Schweizerischen Jugendmusikmusikwettbewerb und beim Brahms-Wettbewerb. Sie erhielt Förderpreise des Migros-Genossenschaftsbundes und der Kulturstiftungen von Stadt und Kanton St. Gallen.
Seit 1994 ist Rahel Cunz Konzertmeisterin beim Musikkollegium Winterthur. Als Mitglied des Solistenensembles des Collegium Novum Zürich arbeitet sie regelmässig mit Heinz Holliger, Jörg Widmann, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Salvatore Sciarrino u.a. Einige Werke bekannter Komponisten wurden ihr gewidmet, von ihr uraufgeführt und aufgenommen.
Die Ausbildung begabter junger Geigerinnen und Geiger am Konservatorium Winterthur ist ihr ein weiteres grosses Anliegen.
Neben diesen Tätigkeiten übt sie eine vielseitige Konzerttätigkeit aus sowohl als Solistin wie auch als Kammermusikerin in unterschiedlichen Formationen. Sie ist eine der wenigen Geigerinnen, die das epochale Violinkonzert von György Ligeti in ihrem Repertoire führt.

Daniel Johannsen

»Es ist dieses Musizieren in all seiner ungeheuren Nachdrücklichkeit überwölbt von Geschmack, von Kunst im besten Sinne des Wortes.« So resümierte die Süddeutsche Zeitung anlässlich einer schönen Müllerin, die Daniel Johannsen mit Helmut Deutsch 2011 in München aufführte. Als Schüler von Robert Holl, Dietrich Fischer-Dieskau und Christa Ludwig ist der Liedgesang dem 1978 in Wien geborenen Tenor tatsächlich eine Herzensangelegenheit. Seine Programme spannen einen Bogen von frühbarocker Monodie bis hin zu Lyrikvertonungen unserer Tage und schließen auch vokal-instrumentale Kammermusik unterschiedlichster Prägung mit ein. Sein Liedrepertoire umfasst, neben den großen Schubert- und Schumann-Zyklen, mehr als 300 Lieder aus dem deutsch-, englisch- und französischsprachigen Œuvre, das er mit Duopartnern wie Graham Johnson, Charles Spencer, Burkhard Kehring oder Andreas Fröschl darbietet.

Nach der Ausbildung zum Kirchenmusiker studierte Daniel Johannsen an der Wiener Mu-sikuniversität Gesang bei Margit Klaushofer und wurde bereits in jungen Jahren bei zahlreichen Wettbewerben (Bach-, Schumann-, Mozart-, Hilde-Zadek-, Wigmore-Hall-) ausgezeichnet. Seit seinem Debüt 1998 führen ihn Auftritte in die großen Musikzentren Europas, Nordamerikas, Japans und des Nahen Ostens. Der vielgefragte Evangelist und Bach-Interpret ist regelmäßiger Gast zahlreicher bedeutender Festivals (Bachfest Leipzig, Styriarte Graz, Rheingau Musik Fest, La Folle Journée) und musizierte unter der Leitung namhafter Dirigenten wie etwa Sir Neville Marriner, Nikolaus Harnoncourt, Jordi Savall und Bertrand de Billy z. B. mit Israel Philharmonic, dem Freiburger Barockorchester, den Wiener Philharmonikern oder der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Eine besonders innige künstlerische Freundschaft verband ihn mit Enoch zu Guttenberg und seinen Ensembles — Auftritte u. a. in der New Yorker Carnegie Hall, im Auditorio Nacional de Música Madrid oder im Großen Saal des Moskauer Tschaikowski-Konservatoriums geben davon Zeugnis.

Auch in der Oper hat Daniel Johannsen seinen Platz gefunden und ist etwa als Händel-, Mozart- und Britten-Interpret u. a. an der Wiener Volksoper, am Münchner Gärtnerplatztheater, an der Oper Leipzig oder am Tiroler Landestheater zu erleben. Zahlreiche bei Carus, Sony oder der Deutschen Harmonia Mundi veröffentlichte Tonträger sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seine künstlerische Arbeit. Im März 2019 erschien seine von Rundfunk und Presse hochgelobte erste Schubert-CD Lieder ohnegleichen (mit Christoph Hammer auf einem Graf-Flügel von 1827).

Im Alter von sechs Jahren erhielt Andrea Sutter ihren ersten Cellounterricht an der Musikschule in Winterthur. In ihrer Jugend gewann sie mehrere erste und weitere Preise an verschiedenen Wettbewerben. 2008 schloss sie erfolgreich das Konzertdiplom bei Conradin Brotbek ab und 2010 folgte der Master of Musikpädagogik bei Raphael Wallfisch an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2010 ist Andrea Sutter Zuzügerin im Orchester der Oper Zürich und erhielt für die Saison 13/14 einen Zeitvertrag. Ausserdem spielt sie regelmässig im Sinfonieorchester St. Gallen und im Musikkollegium Winterthur. Immer wieder führen aussergewöhnliche Engagements sie auf Openair- und Musicalbühnen, sowie zum Beispiel mit der Mundartsängerin Sina, John Lord (Deep Purple), Donna Summer und weitere. Sie unterrichtet an der Musikschule in Erlenbach und wurde 2011 mit den Förderpreisen der Hans Huber-Stiftung und der Marianne und Curt Dienemann-Stiftung ausgezeichnet.

Born in Lisbon in 1991, Ricardo Gaspar began playing the viola at age eight at Fundação Musical dos Amigos das Crianças in Portugal. He completed his bachelor’s degree at the Escola Superior de Música de Lisboa studying with Pedro Muñoz, and his Master of Arts at the Royal Academy of Music in London, where he was awarded the DipRAM for his recital. As an orchestral musician, he has been a member of the European Union Youth Orchestra, a guest principal violist with the Geneva Chamber Orchestra, and has collaborated with the London Symphony Orchestra. In 2012, Mr. Gaspar won the Portuguese Young Musicians Award and was selected “Young Musician of the Year,” performing as soloist with the Gulbenkian Orchestra, Lisbon Metropolitan Orchestra, and the RTÉ National Symphony Orchestra in Ireland. Most recently, he participated in the 70th anniversary concert of Trevor Pinnock at Wigmore Hall, performed in the 42nd International Viola Congress held in Oporto, and was awarded a special prize at the 12th Lionel Tertis International Viola Competition. Mr. Gaspar currently attends the International Menuhin Music Academy in Switzerland and studies with Ivan Vukcevic and Maxim Vengerov.

Robert Dumitrescu

Robert Dumitrescu, 1970 in Bukarest geboren, schloss sein Studium an der Musikhochschule in Bukarest bei Daniel Podlovski „mit Auszeichnung“ ab. Im Jahre 1989 war er Preisträger des internationalen Wettbewerbs G. Enescu, und anschliessend absolvierte er das Solistendiplom in Saarbrücken. Von 1994 bis 1996 war er Konzertmeister an der Oper in Malmö, und danach spielte er an der Königlichen Oper von Kopenhagen. Seit 1988 konzertiert Robert Dumitrescu und wirkt als Solist oder in verschiedenen Kammermusik-Formationen bei Rundfunk- und CD-Aufnahmen in der ganzen Welt mit. Der Künstler ist Mitglied des Sinfonieorchesters St.Gallen.

Igor Keller - Violine

Igor Keller wurde 1973 im Elsass/Frankreich geboren. Er studierte bei Adelina Oprean, Sandor Vegh und an der International Menuhin Music Academy bei Alberto Lysy. Meisterkurse und musikalische Anregungen erhielt er u.a. von Walter Levin, Hatto Beyerle, Michel Strauss, Sigmund Nissel, Yehudi Menuhin und Joseph Silverstein. Von 1997 bis 2005 war Igor Keller 2. Konzertmeister des Orchestre Philharmonique de Stras- bourg und arbeitete in Konzertmeister- und Stimmführerfunktion u.a. mit dem Orchestre de la Suisse Romande, der Camerata Bern sowie dem Tonhalle Orchester Zürich zusammen. Als Solist trat er mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Nouvel Orchestre de Radio France, dem Sinfonieorchester Basel, dem Württembergischen Kammerorchester und der Camerata Academica Salzburg auf. Neben seiner solistischen und Orchestertätigkeit ist Igor Keller seit 2005 Mitglied des international renommierten Amar Quartetts. Seit 2011 ist Keller Konzertmeister des Sinfonieorchesters St.Gallen.

Die junge Sopranistin sammelte erste Bühnenerfahrungen am Theater St. Gallen als Mitglied des hauseigenen Opernchores. Nach ersten Sologesangstunden bei David Maze, begann sie 1999 ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste in Sologesang. Bereits während des Studiums wirkte Mélanie Adami in verschiedenen Opernproduktionen und Konzerten als Solistin mit. Wichtige Impulse erhielt sie von Inva Mula (Paris) und in Meisterkursen u.a. von Jill Feldmann und Gloria Fabuel (Valencia). Im Herbst 2002 debütierte sie als Frasquita in der Oper Carmen von Bizet am Luzerner Theater. In der gleichen Saison war sie dort in den Rollen «Un plaisir» und «Une bergère» in Glucks Armide zu hören. Als Mitglied des Ensembles wirkte sie während der Saison 2003/04 in fünf weiteren Produktionen mit, unter anderem als Oscar in «Un ballo in Maschera» von Verdi und als Papagena in Mozarts Zauberflöte. Mélanie Adami erhielt im April 2003 den Studienpreis des Migros-Genossenschafts-Bundes und der Ernst Göhner Stiftung. In demselben Jahr nahm sie am internationalen Vorsingwettbewerb an der Schlossoper Haldenstein teil und sang dort im Sommer 2003, unter Marcus Bosch, den ersten Knaben in der Zauberflöte von Mozart. Im Juni 2004 erlangte Mélanie Adami den Master in Performing Arts an der Zürcher Hochschule der Künste.

Seit ihrem Studium wurde sie für verschiedenen Projekte, Konzerten und Aufführung, u.a. mit dem Faustquartett, Vovka Ashkenasy, Tatana, Steff la Cheff (Stadttheater Bern), Jugendmusik Kreuzlingen (SRF Kampf der Orchester), engagiert. Zwischen 2009 und 2015 stand Mélanie Adami am Theater Arth als Metella «Pariser Leben», Saffi «Zigeunerbaron», Hanna Glawari «Die lustige Witwe», Steffi Oberfeldner «Saison in Salzburg» und Rosalinde «Die Fledermaus» in mehr als 140 Aufführungen auf der Bühne. 2016 sang sie mit Hans Peter Blochwitz die Dernière von «Da Ponte in New York», der Eröffnungsproduktion am Neuen Theater in Dornach (Schweiz).

Martin Snell studierte Gesang am Royal Northern College of Music in Manchester. Er beendete seine Ausbildung am Opernstudio Zürich und erhielt danach Festengagements in St. Gallen, Basel und Luzern. Engagements führten ihn an die Opernhäuser in Genf, Monte Carlo, Prag, Sydney, London, an das Theater an der Wien, die Staatsoper Berlin und das Teatro alla Scala in Mailand sowie zu den Festivals u. a. in Baden-Baden, Luzern, Bayreuth und Aix-en-Provence. Sein Repertoire umfasst Partien wie Sarastro (Die Zauberflöte), Surin (Pique Dame), Der Tod (Der Kaiser von Atlantis), Fasolt (Das Rheingold), Lorenz von Pommersfelden (Mathis der Maler) und Reinmar von Zweter (Tannhäuser). In der Spielzeit 2019/20 wurde er Ensemblemitglied an der Bayerischen Staatsoper.